学习书法最重要的不是徒取形似，不能龈龈于点画技巧，而要有品味，探求书法作品内在的人文气质和审美情趣。

我们学习北碑南帖，要取其精神，而不必拘泥于形似……要吸收华美苍古的神气。

这种内蕴在艺术作品之中的精神气儿从何而来呢？

首先要讲求自身的修为：有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。

有了高尚的人格和刚正不阿的心胸气质，落笔自当不凡：品格高，落墨自超。此乃天授，不可强成。品格不高，落墨无法。

着清水于玻璃板上写字，水无色，玻璃滑，笔毛柔软，聚水无形，去留无迹。全凭意念挥洒，日久可免除浮躁的心态，磨砺淡泊的心志。

心淡如水，字必不俗。笔力沉劲，姿态乃出。

学书法应在临碑习帖中，转益多师，才会知足而知不足。书法是笔墨线条于宣纸上的流驻，境界的升华有一个渐悟的过程。学问涵养，方能使笔随心转，心与神会。若为写字而写字，写到极致终脱不了前人窠臼。就像民国初年那些酸腐寒伧的前清遗老们，空摆架子，毫无生气。

笔力扛鼎，绝不是说执笔的力量。点画如漆，宣纸如雪。它是通过黑白的对比，轻重缓急的变化而产生的气韵。厚重处似青铜般古拙，游丝处若青烟般缥渺。

书法的生命力，应如人一样要有精，气，神。能让人读到一种“不诱于誉，不恐于诽，不曲学以阿世媚俗，惟真诚而修身立文”的境界。这个境界简言之，便是“静”。心有美丑之分，字有雅俗之别。血亏体虚，气亏体弱。血为先天所生，气为后天所养。法帖碑碣就是先天之血，它是历史的根，文化的魂。不临古人一家之书，不知古人有一定之法；不学古人百家之书，不知古人无一定之法。秉性与修养即为书法之气，养浩然之气，才不泯灭艺术之灵性，相濡相沫，气质自然而生。情趣的不同，体现出美学思想追求的不同，环肥燕瘦各有姿。

书贵疾，涩。

疾，不是轻划淡写一笔拖过，应有惊鸟穿林高山坠石之势，破空杀纸入木三分之力。好比飞瀑入潭，水流经过九曲十八弯至崩崖处，积蓄的能量顺势迸出，蔚为壮观。

涩，不是滞笔不行忸怩作态，应如逆水行舟，不见波澜。舟行岸移，不见其力。力在字中，绝妙处不在起笔而在于收笔沉著。一味图快，点画轻薄。一味迟涩，点画肥赘。有力度的线条疾涩交融，书法的神韵自跃然而出。

书卷味，金石气，是书法追求的意境。书卷味可读万卷书而获，金石气却非人力所能得。凡事不可强求，甘于寂寞，厚积薄发。逞一时之名必落一生之悲。书法是苦行僧的修炼。玄奘法师西天取经，历九九八十一难,终成正果。就是以一颗出世之心济入世之事。看破，放下，自在，随缘，八字铭刻心骨，作品自能超凡脱俗。书法是国粹。可是历史总是一个魔术大师，时不时开开玩笑。书法也就常常成为江湖字的天下，市场和关系成为艺术的标尺，所以才有被埋没的天才大师，直到考古时才惊叹为天神。

书写内容与形式要相得益彰，才能启人心慧，令人遐想。豪壮，飘逸之词多挥以行，草；人生箴言，庄重之辞应篆，隶，正书为之。文辞的意境与表现手法的契合，笔下含情，方耐人寻味。

计白当黑，抱残守缺，为大智慧。脱离规矩之外的标新立异，是背离艺术自然的本原，只是一个人才情浅陋的苍白。书之道过于追求结构外在的安排，必失天趣。艺术是情感的宣泄和寄托，即使同一个字，在笔法上也有方笔圆笔之别，藏锋露锋之异，厚重细劲之分。章法是通过每个字巧妙变化的体现。那些长短不一的线条，枯湿相间的墨色，或疾或缓的书写节奏阴阳交汇，呈现出的魅力，如大珠小珠落玉盘一样的隽永幽长。

善观书者，只见神采，不见字形。书以用笔为上，结字因势而异。学书法难在笔法。笔法很复杂，但最终就是两个字“方圆”。

——方笔，有棱有角。表现的是线条的雄健之美，表现的是骨。

——圆笔，无棱无角。表现的是线条的浑圆之美，表现的是筋。

在书写中不同的笔法，笔势，使字产生不同的结构特点。字原本就不存在美丑之别，美体现在作品的神韵之中。眼观感知的美妙是书法自然流露出的气息，犹如我们登山远望，心襟豁然开阔；流连百花丛中，顿感生命灿烂的光华。艺术的美是佛家的禅，不着一字，尽得风流。

临书习字在熟练掌握技巧的基础上，应对所宗书家的师承及人生遭遇和时代背景有所了解，才能理解书家注入笔端的感情。书法是文学的抒情，文学是语言的艺术，更是思想的艺术，没有思想的语言仅是一个个符号的排列。书法学到最后，不是技法，也不是结构，而是学养。艺术水平的高，不是往上的高度，而是向下潜入的深度。就如树，根扎进土壤愈深，枝叶愈茂。

提笔有出处，落笔见功夫。

书法艺术美的内涵，不仅仅在于字的布局上、墨的浓淡对比、线条的粗细对比、结构以及章法的形式美，而在于书写者对笔墨有深入的理解。恪守“提笔有出处，落笔见功夫”的书写原则。学书法，循规蹈矩的一笔一划地按照前人的、古人的帖去临习，研习古人的东西，兴趣是最好的老师。探索书法之道，靠下苦功，书法之道是功夫和灵性二者兼得的。临帖时，既要笔临，还要心临，要对历代优秀碑帖的精神笔趣潜心钻研，才会得其精髓，兼得功夫和灵性。“不管你从事哪一行，真功夫你得让别人看见”。

书法艺术不仅仅是写字，把字写好，书法里理应蕴含深厚的文化底蕴，没有扎实的中国传统文化熏陶，书法就仅仅是好看的字，不可能让更多的人认识欣赏陶醉，更不可能让不通晓中国文字的人欣赏！说到底，书法是中国文化最抽象的艺术表现形式。其实说句实话，你写了多长时间，行内的人基本上一眼就能看出来。这是对于书法研习最朴素的认知。

写书法一定要见功夫的。

特别可笑的是，有的人一边写字还一边大呼小叫着，有的在最后一笔要写完的时候还要跳一下。那不是在写字，那就是哗众取宠，失去了书法最起码的端庄谨肃。因而，“提笔有出处，落墨见功夫”，成为恪守不移的铁律。提笔、出处。落墨、功夫。不声不响，浑然忘我。正如陶渊明所言，此中有真意，欲辨已忘言。

笔墨当随时代，书道筚路蓝缕。“极致”是一个可以感受而不可感知的概念。对传统的删除和增益是一条艰难的创造之路，时代呼唤率真，空灵的大气。在文化上，审美上，情感上一扫稔熟的匠气与矫情。出新意于法度之中，寓巧思于常理之外。成功不是目的，只是生命流逝的过程。

有“味”的字即谓之书法，无“味”的字只是文字，文字是传意的，无须讲究什么“味”，然，书法是艺术，必讲究其“味”，即“书味”也名“书卷气”，这种“气味”能使人“赏心”，这种“气味”就是书法艺术的灵魂。作书就是做人，腹有锦绣气自华，有闲之时方养性，表面上养的是随缘性情，骨子里养的却是浩然正气。

书写的气质其实是一个人内在素质的外在表现。它是一个人思想、情感、行为、习惯、修养在寂寞中彰显出幽深、苍古、枯淡的风韵之美。一笔灵性的燕尾，就是一段人生的浓缩，没有俗态，它于方寸之间，包罗万象，黑白之间，有着笔势的雄奇，力道的浑厚，山水的空灵，烟云的变幻，简单极致的白生长出墨分五色的人间，让一颗尽染尘俗的心，也在刹那间过滤得干干净净。

磨墨无痕，一字见心。

废纸三千，好书几行。