永不消逝的红色记忆

——观影《浴血困牛山》

作者:唐竹英

观看电影《浴血困牛山》时,我带着挑剔和质疑的眼光。然而,幸运的是,这部影片没有让我失望。影片基于真实的革命历史事件,在还原历史的同时,进行了文学创造与艺术加工。总体来看,它是一部兼具思想性艺术性的电影作品。

一是影片中历史真实与艺术真实有机结合,有机统一。1934年,国民党集结大批军队,对红军和各个革命根据地进行残酷的军事围剿,妄图彻底摧毁中央苏区。红六军团奉命接受任务,从湘赣苏区出发,作为先遣部队,担负起为中央红军战略转移进行探路的重任。其后,途经江西、广西、湖南、贵州的20多个县,探明军情,查勘道路。前后历时80多天,在贵州共36天,在铜仁境内就有22 天。这段时间内,敌方湘、桂、黔三军步步压迫,三面合击,以截断红六军团与红三军会师的道路,并企图在乌江一带全歼之。敌人部署严密,料到红六军团必经余庆、石阡,于是便把湘、桂两军主力派到石阡等地,企图将红六军团消灭在石阡地区。为突破敌人的围追堵截,红十八师五十二团800余人在师长龙云和团长田海清的率领下,担负起掩护红六军团主力突围的重任,继而与湘黔国民党军和地方民团发生了悲壮的困牛山战斗。经过殊死搏斗,敌军使出了至为卑劣的手段,将当地百姓赶至战场,使得红军无法开枪射击,在宁死不杀害百姓又宁死不当俘虏的抉择中,百余红军只好选择集体跳崖,壮烈牺牲。

影片要演绎的就是这样一段历史。影片毕竟与历史不同,它在讲述故事的同时,还必须注重场景感、画面感,注重塑造人物,要把场景还原,要展现一幅幅清晰的画面,要把人物从名字还原为具体的活生生的人,且要符合人们心目中的样子。这首先就给编剧出了一道难题。我们清楚,好的剧本往往是一部好影片的基础。要想拍出一部好电影,还得先写好一个电影脚本。要想写好这样以历史事实、历史人物、历史场景为原型的剧本,且不能过于浮夸,过于虚构,过于塑造,确实需要用心、用功、用时。因为它的故事框架大家基本都是熟悉的,你不能生硬搬出别的事实来,不能把在别的地方发生的大家耳熟能详的事情,移植到这个事件中来。它发挥的空间不大,但也不是完全没有发挥的余地。毕竟拍电影除了遵循生活的真实外,而可以表现艺术的真实。艺术的真实,即在符合生活真实、符合人之常情、符合事件逻辑的基础上,加以适当的虚构、点缀、加工,让它为完成一个故事服务。对艺术作品进行适当的设计,是很有必要的,它有时会起到意想不到的效果。采风得来的素材有的是完整的,有的是零碎的,收到一起,要把它整理成一个逻辑上和事理上都说得过去的完整的故事,不仅如此,还得让这个故事有趣、有情、有味,有吸引人、感染人、打动人,甚至教育人的艺术力量。那么,在设计剧本时,就得做足功夫。整体看来,故事叙述得比较流畅、自然、圆融,具有抓心力。

电影是一种集画面、台词、音乐、光影等于一体的综合性艺术。《浴血困牛山》这部影片的画面感是相当强烈的,不管是表现战场,还是表现战余生活,都给人以视觉的冲击力。台词设计也合情合理,走的是老战争片的路线,但与过去有些电影不同的是,它尽量避免了一些牵强附会的说教,尽量让语言个性化,符合人物身份,体现人物应有的智商。如敌方高层指挥官说“共产党治军还是有一套的”,他们有“严密的纪律”,“我们”必须要用“挤压法”“分割法”,要把他们分成“千以下的股”,然后再“一股一股地吃掉”,“用二十天来耗死他们”。这样的台词既表现了敌方的凶残和狡诈,也体现了敌方的战略意图以及排兵布阵的智商。这样来写就对了,拍电影就是要有一种客观的立场,避免把正方设计得既高又大、既好看又善良,还聪明绝顶,把反方写得既矮又矬、既丑陋又邪恶,还愚笨至极。将人物“脸谱化”“极端化”是一种传统的刻画方式。这样的方式放在现在的电影里,是不太合适的。现在的观众,大多都有丰富的观影经历,也都有了一定的观影经验,形成了一定程度的审美能力,他们对脸谱化的艺术形式是很反感的,认为那不真实。他们不再迷信编剧导演造剧的神力,具有了对电影优劣的分析力和辨别力,甚至具有了参与力和改造力。他们知道哪里不合事理,哪里不合逻辑,哪里用功不够,哪里用力过猛,不仅如此,他们还知道应该怎么改。情节上哪里不对劲,哪个画面处理得不到位,哪里的配乐、音效出现得太突兀,哪句台词别扭,哪个人物演技太僵硬,剧组在化妆、道具、光影的使用上不太用心,等等,他们马上就能看出来,做出评判的同时,还能说出应该怎样,应该是什么,怎样做才能更好,可以说他们是以第二次创作的方式介入电影本身,对电影“评头论足”。就算不能改变什么,但不能否认他们的评判对一部影片的命运走向是相当重要的。我们说“群众的眼睛是雪亮的”,在电影观赏方面更是这样。现在,他们对电影是很挑剔的,一部电影出来,是粗制滥造的亏心之作,还是精雕细琢的良心之作,经他们一看,立马就能判断出来。其评判水准,不亚于专业的影评人士。有时候,影评人说了还真的不算,得他们说了算。我不是专业影评人,只是一位普通观众。以我的观影经验与审美能力来观这部影片,感觉它还是可圈可点的。剧本、服妆、人设、灯光、道具、音乐等都不错,都没有表现出很明显的“硬伤”。有“硬伤”的影片看起来是很难受的,它会缺少代入感,很难让人走进去。但这部影片能把观众带入其中,能抓住人心,能让人产生共鸣、共情,使观众跟着喜、跟着怒,跟着哭、跟着笑。这部影片运用各种艺术手段对历史进行了还原与再现,突出表现了伟大的长征精神,写出了红军勇于战斗、敢于战斗,勇于牺牲、敢于牺牲的革命精神。

二是影片中地方战争史与国家战争史互相照应,互相印证。注重挖掘铜仁地方红色因子,对长征精神做了更为具体的阐释,使长征精神更为生动,更为形象,更为可感,为当代中国人弘扬红色传统、传承红色基因、赓续红色血脉提供了鲜活的蓝本。地方战争事件如果不注重挖掘和保存,疏于复述和宣传,就有可能被历史的洪流淹没,而它们也是构成历史的一部分,甚至是很重要的一部分。地方战争史一般来说都与国家战争史紧密相连。作为近代史中与战争相关的部分,困牛山战斗不容忽略。随着相关部门的逐渐重视和研究者的接续参与,更多的历史真相被挖掘,更多的历史事实被复原,人们进一步意识到困牛山这一地方战争与全国战争的关联性,并由困牛山战斗进而研究铜仁地区甚至贵州全省的战争历史,形成系统的整体的战争观,进而发现地方战争史对国家战争史所产生的影响。《浴血困牛山》是部很好的表现地方战争史的影片,由它这个战斗点,带出了一条战斗线,甚至一个战斗面,影片通过敌军将士的对话和我军将士的分析带出了当时的战争形势,由湘桂黔这个面既而至乌江这条线,最后把战争聚焦于困牛山这个点。然而,我们又可从这个点出发,进而着眼全国的革命形势。所以说,影片在编剧方面是下了大力气的,既要考虑到以小见大,又不能盲目乐观地“以偏概全”,既要兼顾地方战争史,又要观照国家战争史。如何既凸显地方战争史的意义,又不夸大它的作用,这是编剧有必要考虑的问题,这关系到历史事实与观影群众的心理期待。《浴血困牛山》的编剧显然考虑到了这个问题,与此片一样,同样是在贵州取材拍摄的电视剧《伟大的转折》,其编剧也很好地注意到了这个问题,拍摄的效果也很不错,既还原了历史事实,又考虑到了观众的心理期待,还起到了一定的教育作用。

三是影片中正反两条线互相对比,明暗、主副线索互为交织,两条线互相促进。

正反两条线讲的是国民党官员指挥“围剿”的这条线与红军将领指挥“反围剿”的这条线。一方面是敌军的步步紧逼、围追堵截,一方面是我军的迂回进退、反攻突围。两条线索进行对比,首先增强了故事张力,营造出紧张的叙事氛围。大家一边为敌方的阴谋阳谋感到压抑,一边又为我方或正确或错误的决策感到揪心。一方面为见到拥有先进武器装备的敌军蜂拥而来感到紧张,一方面又为我军对外界讯息掌握得不够及时、对外界形势估判得不够准确而分外焦灼。其次更能凸显作品的主题。敌我双方,无论是战备物资、参战人数,还是作战力量都存在着很大的差异,那种明显的“悬殊感”直压得人喘不过气来。但是,我军有着无与伦比的“舍我其谁”的革命精神,有着可歌可泣的为民情怀。多与少形成对比,强与弱形成对比,反与正形成对比,杀民与保民形成对比,穷追猛打与顽强反抗形成对比,这增强了情节的抓地力,同时升华了作品的主题。

明暗两条线在该片中可以这样理解,红六军团主力突围为暗线,由师长龙云和团长田海清率领的红十八师五十二团800余人所进行的掩护为明线。影片设计的是暗线与明线双向进行,但在情节的推进中又有所侧重,影片内容偏重于表现红五十二团的突围掩护战,而重中之重又在于表现困牛山战斗。这样明暗线互相交织又有所侧重,更能丰富影片的内容,增强故事的层次感、立体感和紧张感,同时也能让影片聚焦于“浴血困牛山”这个主要表现点上,进一步凸显了作品主题。

本片中的主线与副线可以这样理解,一条是“部队战争线”,一条是“百姓助战线”,主线围绕赵一鹏、田海清等人所领导的正面战争展开,副线围绕滕丹丹、黄素娥等人所进行的群众助战行动展开。主副两条线互相交织,互为促进。影片在东江岸月亮湖之战中,安排赵一鹏与滕丹丹第一次见面,接下来又顺其自然地安排军民相逢聚凤寨,让赵一鹏见到了滕寨主、滕延年等人。其中还穿插了一条分线,那就是赵一鹏与滕丹丹的爱情线,也就是我们通常所说的革命爱情线。这个爱情故事是虚构的,它表现的是特殊时期的一种红色浪漫,同时也体现着一种革命的英雄主义精神。这样的设计有其合理性,它的加入使这部电影的内容更加丰富了,为传统的战争题材注入了一些人性、人情的因素。这条爱情线应该算是副线的分线,这条分线的作用不容小觑,它使许多不可能发生的事情变成可能,同时也起到了串连人物关系、推动故事情节发展的作用。

表现战争的电影,一般都不会自始至终充斥战争场面,其间一定会有一个“缓坡”,所谓“文武之道,有张有弛”,电影尤其讲究一个“张弛度”,一般都会在紧张的战争之余,安排一些战外的情节和场景,如《战狼2》中华侨与非洲工人在工厂里围着篝火喝酒跳舞的情节,《长津湖》中七连战士在冰天雪地里啃冻土豆的画面,《金刚川》中女通讯员辛芹与工兵连班长刘浩道那句“前线见,刘浩同志”温馨而庄严的场景,《志愿军》中民众积极捐款捐物参与到后方支援工作的场景,等等。《浴血困牛山》这部影片同样也有这样“弛”的情节,如赵一鹏与滕丹丹在牯藏节上牵手跳舞、黄素娥与石大富在朱氏药行内吃饭说话、红军在朱家坝街头夜宿和白天里做饭等,都是影片的非战争场面,穿插在紧张的战争情节之间,较好地舒缓了氛围,同时又为下一阶段的紧张战事蓄了势、积了力、酝酿了情绪。其中又安排了一些细节,如石大富偷偷地拿桐油去给红军做饭、黄素娥无意中发现桐油少了等细节,这些都为后面的情节发展做了铺垫,相当于传统小说中的“草灰蛇线”。如果没有这些安排和铺垫,这个故事很多地方就连接不起来,很多情节就经不起推敲。当然,在处理这些细节与画面的时候,影片还是有些瑕疵,存在着“简单处理”,“勉强添凑”的问题,这里就不做具体说明了。

四是影片中百姓情感与将士情怀想融相通,相牵相系。与以往拍摄的革命题材的影片一样,该片体现着“军民一家”“兵爱民,民拥兵”的鱼水深情,体现着我军“不拿百姓一针一线”“不侵民不扰民”的严明纪律。影片注重要传达的是,为百姓而战、为百姓而甘愿牺牲自己的性命的“民本”思想。即以人为本,人民利益至上,把人民的生命看得比天还高、比地还重。这样,更加深刻地展现了战争的性质,这是一场正义的战争,是一场为人民的解放事业浴血舍命的战争。

五是影片在结构上注重首尾呼应,注重现实与历史的穿插映照。电影开头,石大富带领子孙后代前来困牛山寻找记忆,并为年轻一代讲述过去的人与事,故事由此展开,顺理成章。故事讲完,回到现实,他重回困牛山激战现场,参拜烈士陵园,与逝去英雄进行隔空对话。他当年是一个小孩子,而那些英雄也只是一群大孩子。但他们永远停留在了做孩子的年纪,而受到他们保护侥幸活下来的他已经成了耄耋老者,他已经有了自己的孩子和孩子的孩子,革命的故事有人讲述,革命的接力棒有人接续,革命的精神有人传承,革命的火种不会熄灭,革命的鲜红记忆永远不会消逝。影片讲述的是历史上一个英雄的革命群体英勇赴难的故事,充满着悲剧色彩,然而,影片又巧妙地用现实图景来映照革命最后的胜利,饱含着英勇与壮烈,含蓄地表明了此次战争的意义,以牺牲小我来保全大我,以牺牲军队来保全百姓,以牺牲部分为代价进而总结经验、吸取教训,为整体作战做出调整和部署,最后取得更大的胜利,直到解放全中国,实现中国人几千年来的翻身梦想。这样一来,影片的立意就进一步凸显出来了。困牛山战斗不只是一次战斗那么简单,它在我党的战争历程中起着很重要的作用,它是火种,即将形成燎原之势,在子夜时分,为党的革命事业照亮出路和希望。

《浴血困牛山》是一部震撼人心的战争影片,是一曲荡气回肠的英雄赞歌,是一个催人泪下的真实故事,值得我们观看、欣赏与回味,因为更重要的是,它承载着一个永不消逝的红色记忆。

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