近来，对杨德淮先生的《穷乡新诗》作了一次集中研读，可谓意犹未尽，且将一些粗浅体会整理如下。

枝繁梅俏闹“穷乡”

时序进入乙巳隆冬，庭院里红梅点点，俏立枝头，好不热闹。算下来，步入耄耋之年的杨德淮先生住进康复医院已3年。可他一直依旧忙着读书、写书、编书、出书，几乎成为他的日常生活模式。近年来，又陆续有《穷乡新诗》（第-至四辑）、《穷乡近体诗》（第1-3集）、《斜阳古风》（第1-3集）、《残阳古风》（第1-2集）、《穷乡词曲联》、《大好缘分》等新书问世。

不得不说，杨先生从初中就开始书信写作，数十年坚持不断，给家人及各地亲友、同学写的书信达上万封。2004年3月，他正式放弃用笔写信，而采用电脑写作，并陆续集结成“穷乡”系列书信集88集。分为《穷乡山阳》（1963 年至 2004年）、《穷乡斜阳》（2004 年至 2019 年）、《穷乡残阳》（2020 年至2022年）。以记录日常学习、工作、生活的所见所闻所思为主，大多时候在叙事的同时即兴赋诗，信手拈来，形成信中藏诗、诗文互证、相得益彰的文本，更好地达到互通信息、交流思想、切磋文艺、增进友谊之目的。其诗有七绝、五绝、七律、五律及词曲在内的古体诗词，也有他最早阅读、最早练习的新诗亦即新体诗。

在他【人生档案·“系列”丛书】中，可统计的新诗数量达2100余首。已结集出书的有《深山白水》（148首），《深山白萍》（159首，《深山白泉》（154首），《深山黄叶》（108首），《深山黄茅》（128首），《深山黄云》（169首），《雪斋新诗》（约400首），《深山绿芽》（110首），《深山绿萍》（81首），《深山绿苗》（60首），2024年12月印制的《穷乡新诗》（603首）。

《穷乡新诗》第一至第四辑分别收录163首、159首、141首、140首共440首。慢品“穷乡”书信，那些流淌其中的新诗和新思，就像俏立枝头的红梅，吐露着诗意的芬芳，给书信增添一道亮丽、灵动的景色，让书信更“可欣、可心、可信”。

绿嫩芽抽意未央

说到诗词，德淮先生如数家珍。他从小就喜欢诗，记得从早先的课本里读到“日历日历，挂在墙壁，一天撕去一页，使我心里着急”之时，心里真的急了，急什么，他一时说不清楚。或许，此时新诗的种子便在他心中开始萌芽。

读到小学高年级，他大概知道诗有古诗、新诗之分，这才意识到原来自己特别喜欢的是新诗。上初中后，就开始读胡适、闻一多、艾青等现代诗人的新诗，特别喜欢以新诗形式翻译的外国诗，如普希金、歌德、海涅、拜伦、席勒、雪莱、惠特曼等诗人的新诗。上了高中，他在熟读中外知名诗人的作品时，常被那些妙不可言的诗句打动，“往往有着情不自禁的触动”，然后就“觉得手痒痒的，心烈烈的，想记一记，写一写。”于是，他想了一个办法，买些道林纸，装订成小本本，用来随时记录想写下的文字，这就是他最早的新诗习作本《随身记》，后来整理出书的《深山绿芽》《深山绿苗》即来源于此。

我的心跳得厉害，

怎么也没法放缓下来。

究竟是什么原因，

如同谜团而无法解开。

是担心我的母亲，

见不到她至亲的人？

是担心我的弟妹，

失去他们应有的天真？

老师说我多愁善感，

莫非真的成了习惯？

心跳得这样厉害，

不知道、不知道咋办……

——《心跳得厉害》

1958年1月28日夜，一个不满18岁的青年在《随身记》里记录了自己瞬间的“心跳”情形，他的第一首新诗习作《心跳得厉害》诞生了。此后一发不可收拾，高中及大学期间的习作，虽然有些稚嫩，却深深打上了现代新格律诗的烙印，为他后来的新诗创作奠定了坚实基础。他就这样从中外优秀传统文化及诗教中不断汲取丰富的营养，逐步走上习诗、写诗、教诗、传诗的道路。

借问诗家何处有

1963年是杨德淮人生的重大转折点，时年才23岁。他从贵州大学中文系毕业，被分配到思南中学教授语文课，从此他从一名学生成了一名光荣的人民教师。正值朝气蓬勃的他，踌躇满志，开启了新的人生之旅。只是未曾料到，在思南这片热土上一干就是整整25年，更没料到的是，在这25年中，却让他饱尝人生的酸甜苦辣。正是这些酸甜苦辣，磨砺了他人生的大好青春。这些酸甜苦辣，后来也深深地融入他诗词的无穷意味中。

走入社会，就意味着正式有了社交；有了正式社交就意味着产生更多可交流的书信。书信是他诗词创作的沃土，往往诗意的灵感就从书信里萌发、破土，而“穷乡”书信中产出最多的便是新诗。

“五四”新文化运动以降，新诗带着启蒙的光环，肩负着新思想、新精神、新文化的传播使命，轰轰烈烈推动着新文学的发展。以闻一多为代表的新格律诗，本该成为诗歌发展的主流方向，但种种原因，新体诗渐渐演化出形形色色的诗派，及至80年代初，一股反传统的“新诗潮”几乎把无韵、无律、无味视为新诗的灵魂，无韵无律无味的分行体成为新诗的主流审美标准。从此，新诗成了脱缰的野马，至今依旧无拘无束。郑敏先生称这场“革”与“保”的斗争情况之激烈与牵连面之广，很具有中国“文化”运动的一贯特色。

在这场“百家争鸣”的新文化运动中，杨德淮先生作为新诗的爱好者、实践者、传承者，始终认真思索、积极探讨，密切关注诗界的“发声”，并以适当方式独立表达自己的心声。他除了发表《诗歌——韵、律、味的统一》《新旧体诗随谈》《把格律还给诗——对诗及其形式的再认识》《诗的迷途和迷途的诗》《诗，不是胡言乱语》《也说新诗》等一系列“专论”及“散篇”外，还通过书信形式与信友们展开热烈讨论。在其“穷乡”书信中，不乏自己独特的诗见和发自内心深处的忧思。

1965年12月26日致铜仁的吴荣华的信中，他首先对华友的诗作给予肯定和鼓励，随后赋诗一首：“提笔赋诗何有巧？心情畅达自然好。真诚刻意冒新芽，怀想悠长无杂草。慧眼观察纯粹多，丹忱体会残渣少。净身信手可拈来，泼墨无须天上找。”同时，他表达了对诗与新诗的看法：“关于诗的韵律，还是上封信所说的，那就是要求所写的诗念起来朗朗上口，既自然流畅，又和谐亲切。也可以理解为音节的统一和谐。新诗也是这样，要有‘律'，不能随心所欲，弄成佶屈聱牙的东西。”

2004年6月15日夜致道真县的柯昌佑（吟长）信中，他毫不避讳谈了自己对当今文坛诗界的感想和忧虑：

在我看来，最基本的、也是最根本的，应是重新定义什么是文学，什么是诗歌。对于那些既无韵脚，又无格律，任意将毫不相干的词语胡乱地拼凑起来的分行排列物，我始终不相信它们是诗。我也始终无法理解，偏偏是这类东西仍然占据今天公开发行的大报大刊、小报小刊。是我的固执，还是媒体的胡闹？是诗的穷途末路，还是诗的辉煌起点？我不知道。

……也许，今人既不用为古人担忧，也不用为后人担忧。我的思考，无非庸人自扰，最多是自讨苦吃。那就不说了吧。试填《少年游·读诗》:打开书报万千诗，谁与辨雄雌？精心拼凑，崭新排列，纸上弄花枝。诗为何物千秋在，怎奈竟无知！韵律成灰，哪来情境，不可不三思。

2008年12月12日下午在致湖南溆浦的陈立良先生的信中，他更是表达得淋漓尽致，毫不遮掩自己的观点：

诗，需要文字作为载体，是大家公认许千差万别的存在……千差万别并不是随心所欲的胡言乱语。否则月亮就是鸡蛋，狗也是猫了。无韵的文字硬要挤进“诗”的队伍，甚至要充当“诗”的正宗，您知道，这是近些年来诗坛的一大景观……我坚持认为，韵、律、味，是诗的三大要素，缺一不可。那些把人们不可理喻的文字物当成诗歌，甚至当成最优美的诗歌，诗论家自然有自己的说辞，也符合那些“诗”作者的期盼。这，我可以理解。但是，我不能、也不可能接受他们超离实际的定论……

回顾现代汉语语境下的新诗百年，可谓盛事大观。从“别立新宗”到“百年和解”，新诗批评界涛声依旧、众声鼎沸。反观杨德淮先生几十年对新诗的探索实践，始终坚守新诗的初心和使命，始终坚定地为“把格律还给诗”“新诗需要回归”摇旗呐喊。

杨翁新韵引文场

所谓“中国现代新诗”，一般而言指的是“五四”前后出现的白话诗歌。《诗刊》主编李少君说：“新诗本身就是创新的产物，新诗的关键是‘新'，但需要强调几点：一个是以中国为体，中西学为用，根本是中国，方法是维新。第二是百年新诗，其命维新。无新，则无新诗。”

杨德淮先生对新诗有特别的情愫，遵守传统格律的规制，从不轻易旁逸斜出，但绝不喜新厌旧、抱残守缺。他认为“诗的新意与诗论的新意，都应包含清新与创新，而跟晦涩、迷糊、费解、混乱划清界限。”“新诗不是古诗，但都是诗，有他们的共同点。那些不押韵，毫无体式，中文系教授都读不懂，不给读者想头的分行排列物，我不会认为是新诗，也不是诗。”“新诗最大的特点是运用白话文创作，也就是运用新的语言表达新的思想，抒发新的感情，描述新的事物。”他一直遵循三条原则：“一是必须押韵，坚信无韵不成诗；二是有相应体式；三是字面意思通俗易懂，字里意味够人深思。”这些重要诗见，无疑是他对新诗的重大宣言书，从未动摇过。我们具体看看“穷乡”里的新诗到底长什么样？

其一，写于1964年6月11日夜的《忠于职业》：

我绝不会舍弃我的教师职业，

不论春夏秋冬不分白天黑夜。

我知道先天的赏赐非常欠缺，

而为了它我一定要耗尽心血。

是的，为了它我要耗尽心血，

尝试用后天弥补先天的欠缺。

是的，春夏秋冬或白天黑夜，

我绝不会舍弃我的教师职业。

其二，作于2004年4月11日下午的《人生写作》：

风雨，阳光，

星辰，冰霜，

去了的艰难岁月，

忘不了的回眸顾望。

田园，村庄，

溪河，山冈，

不停歇地拼力前行，

不停歇地勾勒畅想。

灵魂，心肠，

意趣，思想，

书不尽的精神世界，

写不尽的道德文章。

其三，写于2018年5月7日夜的《门口的小路》：

很不起眼的小路从门口横过，

时而是烈日烤着，

时而是暴雨敲着，

时而是积雪压着。

朴实的小路总那样保持沉默。

朴实的小路总那样保持沉默，

白天多半是空着，

夜里全都是晾着，

难得有远客通过。

坚实的小路仿佛不知道寂寞。

坚实的小路仿佛不知道寂寞，

祖父荷着锄走过，

父亲扛着犁走过，

我背着书包走过。

诚实的小路从来没有过推脱。

诚实的小路从来没有过推脱，

东边西边有了汽车，

南边北边有了汽车，

还得靠别的路连接。

很不起眼的小路从门口横过……

以上三首及受本篇幅限制而未列举的《重回锦江》《科学与文化》《求实》《生活》《期望》《笼中鹦鹉诉》《没有》《新的》《阳雀声声》《山行》《小小木鱼》《致不灭的良心》等诗作，分别代表不同时期书信里的优秀新诗。总体上看，每一首都讲究押韵，都富有节奏感，既有“字面意思”，更有“字里意味”，可谓“韵、律、味”三者的统一，兼具“音乐美、建筑美、意境美”的诗美艺术。但又不是千篇一律、千人一面，每一首均有其个性特征，其节数、字数、用韵、标点等有所不同。比如《人生写作》，全诗三节，每节四行六句，每节前四句均只有二字，第五、六句同为八字，除第五句外其余句均押ang韵。阅读欣赏“穷乡”里的新诗，会情不自禁地被其富于变化的体式、质朴清新的语言、真挚的情感、浓郁的意味所深深打动。

法国诗人瓦雷里曾用“诗是跳舞，散文是走路”比喻诗与散文的区别。闻一多说，诗是戴着镣铐跳舞。杨德淮先生非常赞同这一观点。他认为“这种戴上脚镣手铐的跳舞方式，比起毫无羁绊的跳舞方式明显地费力得多，真要跳好也就艰难得多。可这恰恰就是它的独到之处。”但在新诗实践中，往往有人将“散步”当作“舞蹈”了。实践表明，杨德淮先生凭借聪慧的头脑、勤奋的练习、娴熟的技巧，作起诗来如翩翩起舞，并不觉得“镣铐”之苦。

总而言之，在我看来，《穷乡新诗》是杨德淮先生又一次新诗的结集和宣示，是格律上合拍、语言上通俗、意味上隽永、形式上新变的正宗的新诗，它守正道而不僵化，高雅而不高高在上，意味深长而不“烧脑”饶舌，呈现了他一贯守正创新的新诗风格。他始终身体力行持续创作“韵、律、味”统一的新诗，力求引领那些“迷途的诗”走出“诗的迷途”，以重塑新诗的“正宗”。他的诗论和新诗作品完全可作为教材来读。最后以一首小诗作结：

枝繁梅俏闹穷乡，绿嫩芽抽意未央。

借问诗家何处去，杨翁新韵引文场。